이 쯤 되면 전경빈의 디자인이 형이상학적인 예술픔에 가까울 거라 예상하겠지만 핏보우의 의상 한벌 한벌은 담고 있는 메시지를 배제하고도 충분히 웨어러블하고 멋스럽다. 컨셉추얼한 디자인으로 대중과 거리를 두는 건 디자이너 전경빈의 관심사가 아니다. 그는 패션계의 산업적인 부분을 부정할 생각이 없다. 많은 사람들에게 브랜드가 알려져야 의상이 가진 메시지의 전파력이 더욱 커진다고 생각하기 때문이다. 핏보우가 이러한 생각을 실천에 옮기기위해 선택한 방법은 컬렉션이 아니었다. 브랜드의 라벨을 공개하지 않고 의상에 관한 어떤 소개없이 디자인과 품질로써 소비자와 패션 MD의 평가를 받는 블랭크 라벨 테스트로 승부수를 띄운 핏보우는 5년간의 꾸준한 초대전을 거쳐 당당하게 갤러리아 명품관에 입성했다. 현재 마크 제이콥스, 알렌산더 맥퀸, 정욱준, 서상영등 국내외 유명 디자이너 브랜드와 나란히 전시, 판매되고 있는 핏보우의 메시지는 그래서 더욱 설득력을 얻는다.

핏보우는 독자적인 유통 시스템을 구축하고

므스크샵을 통한 에이전시 개념을 도입해 컬렉션에 참가하지 않고도 대중과 직접 만났다. 게다가 핏보우의 모든 구성원들은 패션 비전공자다. ‘어느나라의 어떤 스쿨 출신인가?’ 하는 것이 중요한 기준인 한국의 패션계에서 전경빈은 그래서 더욱 튀는 디자이너다. 사진이나 글, 그림등 패션이 아닌 분야 전공자의 디자인이 훨씬 독창적일 수 있다는 그의 믿음은 변함이없다. 카피하는 법부터 가르치는 기존 패션 교육 시스템에는 관심도 없다. 이런 이유들로 전경빈은 패션계의 이단아 혹은 고집스러운 괴짜로 평가받고 있지만 정작 자신은 개의치 않는다. 자신이 하고 싶은 이야기를 랩으로 토해내던 MC 시절처럼, 디자이너 전경빈은 묵묵히 그의 생각을 의상으로 풀어낼 뿐이다,

2. I Can Prove It

저는 멋을 표현하는 목적 말고도 의상이 해낼 수 있는 다른 역할들에 대한 가능성을 제시하고 싶어요. 음악이나 미술 분야에서는 늘 기존 체제와 틀을 깨고 이를 변형하고 발전하는

변화의 시도가 늘 있어왔지만 의상은 늘 입는 역할에만 머물렀잖아요. 미적인 탐닉만 이뤄져왔지 의상 한벌을 가지고 고증 작업을 거쳐 메시지를 담아내는 일은 흔하지 않았죠. 누구나 옷을 입잖아요 그만큼 의상이 가진 메시지의 전파력과 전달력은 상당해요. 그게 바로 제가 메시지 전달하는 수단을 음악에서 의상으로 옮긴 이유이기도 하죠. 

모두가 알고는 있지만 생명력이 없었던 지식들에 의미를 부여하고 그것을 재조명함으로써 사람들의 관심을 환기시키는게 제가 의상을 하는 목적이에요. 처음엔 조형적인 미의 관점으로 핏보우에 관심을 갖기 시작한 친구들이 자연스럽게 제 메시지에 귀를 기울이면서 저에게 반응이 돌아오죠 이렇게 의상으로 사람들과 소통할 수 있다는 것이 저에겐 가장 중요한 부분이에요. 많은 디자이너들이 기술적인 문제에 집착해 명품을 만들어내기에만 급급하지만 그 부분은 뛰어난 기술자들의 역할이지 디자이너의 역할이 아니에요. 지금 한국에 불고 있는 클래식 웨어,워크웨어 열풍은

모두 서양에서 들어온 트렌드잖아요. 북유럽이나 캐나다의 워크 웨어는 진짜 사냥을 하는 사람들의 문화나 라이프스타일을 근거로 자연스럽게 생긴 디자인이에요. 그런데 한국은 그것을 그저 멋의 관점에서 스타일과 유행으로만 받아들이죠. 해외의 흐름을 한국에 소개하는 역할이 디자이너들의 몫인데 무분별하게 받아들이기만 하는 게 문제에요. 저는 여기에 한국적인 재해석을 더해 우리만의 독창적인 의미나 메시지를 부여해야 한다고 생각해요. 나만의 우리만의 한국만의 이야기를 말이에요. 어떤 문화적 정서적 근거도 없이 단지 세계적인 유행이라는 이유만으로 비슷한 스타일의 디자인이 나타났다 순식간에 사라지는 현실은 굉장히 안타깝죠.

전경빈은 트렌드에 관심이 없다. 다른 패션 디자이너들과의 교류도 없고 패션지를 펼쳐본 적도 없다. 패션 디자이너이기 때문에 패션에 관심을 두어야 한다는 생각을 경계하기 때문이다. 오히려 그의 관심은 음악 미술 연극 철학 사상 등 패션이 아닌 분야가 대부분.

디자이너들의 사교 파티보다는 함께 생각을 공유하고 같은 오브제에 대한 향수를 가지고 있는 뮤지션 친구들과의 대화에 더 많은 시간과 정성을 쏟는다. 과거의 시간에서 잊혀진 기억을 현실로 불러와 재건하고 그것을 의상으로 표현하는 것이 전경빈의 핏보우다. 이것이 지금껏 그가 고집해온 길인 동시에 앞으로 나아갈 방향이기도 하다.

3. Show Me The Way
비지니스 측면을 전혀 고려하지 않았던 핏보우가 지금까지 올 수 있었던 이유는 그저 솔직함과 진심인 것 같아요. 언제나 지금 내 자신에게 솔직해야 한다는 생각은 변함이 없어요. 저는 의상을 통해 DJ나 다큐멘터리 프로듀서의 역할을 하고 있다고 생각해요. 내 주변에서 일어나는 사소한 일들에 다른 문화 장르를 끌어들여 사람들이 잘 이해할 수 있도록 의상으로 설명하는 역할을 하는 거죠. 컬렉션 계획이요? 음반을 발표하듯 옷을 만드는 핏보우의 시스템으로는 불가능해요. 창작물이 완성되었을 때 보여주는 시스템이죠. 핏보우가

만약 런웨이를 한다면 아마도 의상 4벌을 가지고 쇼를 할걸요? 앞으로도 할 생각이 없어요. 시기가 정해진 컬렉션이 아닌, 우리가 직접 연출한 핏보우다운 방식의 쇼라면 시도해보고 싶은 생각은 있지만요. 앞으로도 여러 장르의 문화 예술을 합쳐 의상을 통해 표현하는 방식은 변함이 없을 거예요. 전경빈, 바로 나 자신의 이야기, 잊혀진 우리 이야기, 내 친구, 부모님, 동네 형들의 끝이 없는 이야기가 물론 모든 것의 바탕이 되겠죠. 지금까지 그래왔듯이 패션에 관심있는 사람들로부터의 주목을 넘어서 문화에 관심이 많은 사람들에게도 핏보우가 알려져서 소통이 더 활발해졌으면 해요. 시작부터 지금까지 핏보우의 모든 과정들은 자연스러워요. 무엇하나 억지스러운 것이 없어요.

지금의 핏보우는 기존 체제와는 다른 새로운 가능성을 찾아내고 제시하는 것으로 끝나는 것이 아니라 그것을 증명해가는 과정을 거치고 있어요. 의상을 통해 전달하려는 의미를 세련되게 표현하고 그에 부합한 행위를 실천

하는 실험 중에 있어요. 디자이너의 의도가 의상을 통해 표현되고 그 결과가 시작과 일치해야 한다는 것이 핏보우 디자이너 전경빈의 생각이다. 지식과 경험치가 마침내 자신의 것이 되어 진정한 감동으로 다가올 때 그는 세상으로 나아가 행동으로 보여주며 사람들에게 실천과 동조를 구한다.지금 그의 이야기에 귀를 기울이고 있는 많은 사람들이 그의 검증에 동참하고 있다. 포장이 잘된 거짓은 시간이 지나면서 들통이 나기 마련이고 그러한 과정을 통해 진정한 옥석은 가려진다. 전경빈은 지금 옥석으로 가려지는 과정을 지나고 있다.

4. Kyungbin's Pick
전경빈이 직접 소개하는 작품들이다.

Van: <나의 아름다운 세탁소>로 유명한 영국의 뉴웨이브 영화감독 스티븐 프리어스의 헐리우드 진출 작품 중 하나, 마틴 스콜세지와 함께한 작품 <그리프터스>에 가려 빛을 보지 못했지만 실직한 평범한 노동자의 이야기를 재치와 감동으로 풀어낸 작품이다.

La Distinction: 사회의 프롤레타리아들이 피선택한 문화의 계급화 된 현실, 자본주의 아비투스가 구별 지어 놓은 문화 취향의 사회학. 피에르 브르디외(Pierre Brourdieu) 작.

Ambroise Vollard: 20세기 초 아방가르드 미술의 중요한 후원자. 당시 화상과 비평가들이 현대미술의 새로운 실험들을 인정해 주지 않던 시절 볼라르는 무명의 화가였던 세잔, 피카소, 마티스에게 개인전을 열어주었고 자신의 갤러리 지하식당을 화가들이 모일 수 있는 회합의 장소로 사용하였다. 존재하는 명화 중 가장 많은 초상화로 그려진 남자이기도 하다.

William Morris: 사회주의자, 디자이너, 공예가, 시인, 판타지 작가, 책 제작의 장인이자 고 건축물 보호 운동가로 알려진 윌리엄 모리스의 또 다른 걸작은 텍스타일 패턴과 자수공예였다. 명화에 등장하는 커튼, 정원 양식들을 자수 공예로 그대로 옮겨낸 작품들과 율동성 있고 규칙적이며 우아한 테셀레이션 모노그램 패턴들은 공예와 예술의 경계를 허물었다.